Thêatre Jean Arp

Jus de Bosce

basle — 2011-05-21T09:26:00Z

MEDERIC COLLIGNON EN QUATOR : MEDERIC COLLIGNON (CORNET DE POCHE, VOIX), FRANK WOESTE (FENDER RHODES), PHILIPPE GLEIZES (DRUMS), FRED CHIFFOLEAU (DOUBLE BASS).

JAZZ

L'un des plus originaux jeunes musiciens de jazz revisite Miles Davis.

_ Outre les spectacles du Théâtre Jean Arp, vous avez la possibilité de choisir dans votre abonnement les spectacles proposés par nos partenaires Bagneux, Antony/Châtenay-Malabry, Fontenay-aux-Roses, Malakoff et Vanves. Vous bénéficierez également d'un tarif réduit sur tous les spectacles de leurs saisons.
RETROUVEZ COORDONNEES ET BROCHURES DE SAISON DE NOS VOISINS FORMIDABLES AU THEATRE JEAN ARP.

Les métamorphoses de Nina

basle — 2011-05-18T08:18:00Z

DE, MISE EN SCENE ET REALISATION FILM SOPHIE GIROD
COMPAGNIE DU NOUVEAU JOUR
CHOREGRAPHIE ALEXANDRA LUYAT
AVEC MARIE PAPON ET SONIA DELBOST-HENRY
COMPOSITEUR PIERRE-YVES ROGNIN
ANIMATION 2D/3D LUDOVIC BURCZYKOWSKI
ASSISTANT REALISATEUR JEAN-LOUIS ACCETTONE
OPERATEUR DE PRISE DE VUE/MONTEUR BERTRAND BAUDRY
CREATION COSTUMES CIDALIA DA COSTA
REGIE LUMIERE CHRISTOPHE CAMERA ET WILFRID CONNELL

La chorégraphe Sophie Girod mêle avec habileté danse et images vidéo pour nous faire glisser subtilement du rêve à la réalité et vice-versa. Une jolie façon de traiter tout en douceur les craintes d'une petite fi lle à l'arrivée d'un deuxième enfant dans la famille.

Jusqu'à présent, Nina était fi lle unique. Mais ses parents ont eu un deuxième enfant. Nina attend l'arrivée de sa petite soeur et se demande si elle saura aussi bien jouer que sa poupée préférée, Nani. Ensemble, elles ont mis au point un grand show, un fantastique duo… Pour tromper son appréhension, Nina joue et danse avec sa poupée. Mais rien ne se passe vraiment comme d'habitude. Ce spectacle réunit dans un même geste chorégraphique des images fi lmées de danse et des danses réalisées en direct. Le merveilleux des métamorphoses est encore renforcé par l'apport de l'animation 2D/3D qui suggère une chambre évoluant au fi l des transformations de Nina. L'unicité et l'étrangeté des métamorphoses viennent en partie du fait que tous les rôles sont tenus par les deux mêmes interprètes. Un spectacle ingénieux et très tendre qui brouille les frontières entre la fi ction et le réel et fonctionne comme un rêve.

La Voix du Nord
Images et mouvements sont à la base de l'écriture de ce scénario original conçu pour retracer avec poésie et féerie le monde de l'enfance.

www.compagniedunouveaujour.com

Oh Boy !

basle — 2011-05-13T12:15:00Z

DE MARIE-AUDE MURAIL
COMPAGNIE THEATRE DU PHARE
MISE EN SCENE OLIVIER LETELLIER
ADAPTATION CATHERINE VERLAGUET
AVEC LIONEL ERDOGAN
CREATION LUMIERE LIONEL MAHE
CREATION SONORE MIKAËL PLUNIAN

A partir d'un best seller de Marie-Aude Murail, auteur pour la jeunesse maintes fois primé, Olivier Letellier a créé un spectacle tout en finesse et émotion. Attention ! Ne passez pas à côté, c'est un véritable coup de coeur…

Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se demande ce qu'il a fait. Quand il y retrouve sa demi-soeur Josiane, il se demande de quoi elle va encore l'accuser. Lorsqu'il découvre qu'il a trois jeunes demi-frères et soeurs, Siméon, Morgane et Venise, orphelins, il se dit que ce n'est pas la première fois que son père abandonne des gosses. Et quand la juge lui apprend qu'il doit être leur tuteur, il se demande où est la porte. C'est l'histoire d'une fratrie, celle de Bart que rien ne prédisposait à assumer une famille tombée du ciel, une histoire humaine simple et bouleversante. Catherine Verlaguet a su adapter pour la scène la langue vive de Marie- Aude Murail et l'on n'imagine pas d'autre acteur que Lionel Erdogan pour interpréter Bart. Le jeune comédien passe d'un personnage à l'autre avec maestria et vous tient en haleine une heure durant.

Le Télégramme
Au final, c'est (étonnamment) sur scène une pluie d'étoiles, des étoiles que l'on retrouvait dans les yeux des spectateurs qui ne pouvaient, emballés, que s'exclamer : Oh Boy !

Molière Jeune Public 2010
Oh Boy ! est publié aux éditions l'Ecole des Loisirs

L'Instinct de l'Instant

basle — 2011-05-06T09:24:00Z

MISE EN SCENE NADIA XERRI-L
ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE MARINE DE MISSOLZ
DRAMATURGE ANNE MONFORT
AVEC DAVID BOTBOL, BERTRAND DUCHER, OLIVIER DUPUY, SHAMS EL KAROUI, VANILLE FIAUX, HERVE GUILLOTEAU, CLARA PIRALI, JEAN-JACQUES SIMONIAN
SCENOGRAPHIE CAROLINE FOULONNEAU
LUMIERE GREGOIRE DELAFOND
SON, BANDE ORIGINALE GAËL DESBOIS, BATTEUR

Une pièce sur d'anciens joueurs de football avec le sport en toile de fond, qui parle surtout de destin, de fi iation, d'amitié et d'amour.

François, Mathieu, Jean, Pierre et David ont tous appartenu par le passé à la même équipe. Depuis, chacun a mené sa vie à sa façon : François, l'entraîneur et Pierre, l'arrière droit, tiennent un bar ensemble ; Jean, le joueur vedette, est retraité ; Mathieu, l'attaquant, vend des piscines ; quant à David, l'arrière central, il est plongé dans le coma depuis dix ans. La pièce raconte leurs retrouvailles lors d'une fête organisée par François. D'autres personnages sont également de la partie : Alice, la serveuse dévouée, Lison, la femme de David, ainsi que deux invités surprise, Martin, le fils inconnu de Jean, et Alma, sa compagne vindicative. Entre joie, excitation et appréhension, les préparatifs et la fête elle–même seront l'occasion pour chacun de faire face à ses propres sentiments et à ceux des autres : rancoeur, fidélité, secret, amour fou, connivence, concurrence, jalousie… Un condensé d'humanité qui dépasse de très loin le monde du sport. L'auteur et metteur en scène a elle-même pratiqué le « foot » pendant toute son enfance et son adolescence. Le regard qu'elle porte sur ce petit monde est extrêmement sensible et nous touche, que l'on soit femme ou homme, supporter ou anti-foot…

L'Instinct de l'Instant est publié aux Editions Actes Sud-Papiers. Sortie prévue en janvier 2011.

Ali Baba et les 40 voleurs

basle — 2011-05-04T08:20:00Z

REALISATION FILM SAMUEL HERCULE
SCENARIO METILDE WEYERGANS ET SAMUEL HERCULE
AVEC MICHEL LE GOUIS, BERNARD CUPILLARD, SAMUEL HERCULE, METILDE WEYERGANS
PIANO, SENSULA TIMOTHÉE JOLLY
GUITARES, BATTERIE CARINE SALVADO
VOIX, BRUITAGES SAMUEL HERCULE
VOIX, HARMONICA METILDE WEYERGANS
DECORS LUC VERNAY ET BERENGERE NAULOT
CHEF OPERATEUR TIBO RICHARD
COSTUMES REMY LE DUDAL
MUSIQUE TIMOTHEE JOLLY ET DENIS MIGNARD

Un spectacle musical et cinématographique librement inspiré des Mille et Une Nuits présenté par la Compagnie La Cordonnerie qui, depuis quelques années, renouvelle le genre du ciné concert : fi lm muet fabriqué sur mesure et musique aux accents contemporains.

Dans un endroit désertique, abandonné de tous, aux confi ns de nulle part, il y a deux frères. L'un se nomme Cassim, l'autre Ali Baba. Ils vivent et travaillent ensemble dans une vieille station-service. Leurs journées sont rythmées par les rares véhicules obsolètes qui s'arrêtent pour faire le plein. Le soir, ils regardent des westerns à la télévision. La nuit, ils rêvent de cow-boys. La vie de Cassim et d'Ali Baba est étrange, fantasque et paisible. Jusqu'au jour où… L'ambiance du film muet réalisé pour l'occasion évoque celle des westerns, la nature hostile, le temps suspendu et les fi lms de Sergio Leone. Quant à la musique jouée en direct, elle évoque les corbeaux dans la nuit et les voix rocailleuses à grand renfort d'harmonica et de guitare électrique. Le célèbre conte transposé dans les années soixante-dix, dans le mid-west américain, ne perd rien de son mystère. Une adaptation tout à fait originale !

Dauphiné Liberé
En 9 ans d'existence, cette bande-là a réussi un sacré coup : remettre au goût du jour le cinéma muet, en faisant un laboratoire de créativité sonore et théâtrale.

www.lacordonnerie.com

Woyzeck on the Highveld

basle — 2011-05-03T09:26:00Z

D'APRES WOYZECK DE GEORG BUCHNER
MISE EN SCENE ORIGINALE ET ANIMATION WILLIAM KENTRIDGE
MISE EN SCENE DE LA REPRISE LUC DE WIT

Spectacle de marionnettes, en anglais surtitré.
Réservations (nombre de places limité) : 01 41 90 17 02

Le Combat de Tancrède et Clorinde - La Danse des ingrats

basle — 2011-04-29T09:25:00Z

DE CLAUDIO MONTEVERDI
MISE EN SCENE GINTARAS VARNAS
DIRECTION MUSICALE DARIUS STABINSKAS
PEINTRE JULIA SKURATOVA
SOLISTES :
SOPRANO EDITA BAGDONAITE, GINTARE SKERYTE, VICTOR ERASIMOVAS
TENOR MINDAUGAS ZIMKUS, MINDAUGAS JANKAUKAS
BASSE NERIJUS MASEVICIUS
CHŒUR :
VIOLON VAIDA PAUKSTIENE, RIMA SVEGZDAITE
ALTO ROBERT BLISKEVIVIUS
VIOLONCELLE MINDAUGAS BACKUS
VIOLE DE GAMBE DARIUS STABINSKAS
CLAVECIN VITALIJ NEUGASIMOV THEORBE, ALLEMAGNE KLAUS MADER
ACTEURS : SIGITA MIKALAUSKAITE, LIJANA MUSTASVILI, ELVYRA PISKINAITE, JONE DAMBRAUSKAITE, ELZE GUDAVIVIUTE, AGNE KISKYTE, EMILIA LATENAITE, DOVYDAS STONCIUS, EGLE SPOKAITE, DAINIUS ZEINALOVAS.
CHOREGRAPHE ALINA ZUTAUTAITE
CONCEPTEUR DES ECLAIRAGES GINTAUTAS URBA
PRODUCTEUR NELDA BAGDONAVICIUTE BANCHETTO MUSICALE
DIRECTION TECHNIQUE MINDAUGAS REPSYS

10 acteurs, 7 musiciens, 6 chanteurs, 7 techniciens… accompagnent le metteur en scène lituanien Gintaras Varnas pour cette merveille que sont les deux petits opéras de Monteverdi. Un spectacle rare, pour la première fois en France !

Dans Le Combat de Tancrède et Clorinde, histoire fondée sur le mythe de l'amour impossible, nous assistons à une bataille impressionnante où tous les membres du corps bougent indépendamment les uns des autres, comme flottant dans l'air. Chaque armure est manipulée par quatre comédiens. Parfois les corps se désarticulent, parfois ce sont simplement des bras qui se battent et le reste disparaît. L'effet visuel est exceptionnel, d'une rare beauté, et avec la musique et les voix cela tient de la plus haute poésie !

La Danse des ingrats met en scène avec humour Vénus et Cupidon en ambassadeurs des vertus de l'Amour. Une série de petites fenêtres où apparaissent des bigotes aux têtes démesurément grandes. Cupidon apparaît. A ses côtés Vénus, visage blanc (de la chanteuse), poitrine moulée dans le plâtre, une statue étrangement animée. Et enfi n Pluton : énorme masque-marionnette au bout d'une pique, la bouche articulée reprenant les mouvements de la bouche du chanteur.

Chanté en italien, surtitré en français.

Le Cas Jekyll

basle — 2011-04-09T09:24:00Z

D'APRES ROBERT-LOUIS STEVENSON
DE CHRISTINE MONTALBETTI
MISE EN SCENE ET INTERPRETATION DENIS PODALYDES DE LA COMEDIE FRANÇAISE
CO-MISE EN SCENE EMMANUEL BOURDIEU, ERIC RUF DE LA COMEDIE FRANÇAISE
SCENOGRAPHIE ERIC RUF DE LA COMEDIE FRANÇAISE
ASSISTANTE A LA SCENOGRAPHIE DELPHINE SAINTE MARIE
COSTUMES CHRISTIAN LACROIX AVEC LA COLLABORATION DE RENATO BIANCHI
AVEC LA COLLABORATION DE RENATO BIANCHI
LUMIERES STEPHANIE DANIEL
SON BERNARD VALLERY
CONSEILS CHOREGRAPHIQUES CECILE BON

Il est époustouflant, Denis Podalydès. Cet homme orchestre passe allègrement du théâtre au cinéma et quand il s'assoit enfin, c'est pour écrire. Le voici sur scène endossant le rôle de l'ambitieux Dr Jekyll, à moins que ce ne soit l'inquiétant Mr Hyde ?

Depuis plus d'un siècle, le double personnage né de l'imaginaire de R.L. Stevenson hante la littérature et le cinéma jusqu'à la chanson populaire. L'honorable Dr Jekyll, mû par l'ambition sociale et le désir de vivre ses pulsions, met au point une drogue qui provoquera chez lui un dédoublement irrémédiable en donnant naissance au monstrueux Mr Hyde. Pour lui donner vie sur scène, Denis Podalydès a confié l'adaptation du dernier chapitre du roman à l'auteur Christine Montalbetti. L'acteur s'approprie la confession finale, ce moment crucial où le savant envahi par son double maléfique raconte les étapes de sa folie. Epaulé à la mise en scène par Emmanuel Bourdieu et Eric Ruf, le comédien livre un spectacle total, une expérience vertigineuse taillée à la mesure de sa démesure. Au-delà de la performance, il interroge la part d'ombre qui habite chacun de nous.

Le Monde
Ce qui est totalement jouissif, (…) c'est que la transformation progressive de Jekyll en Hyde offre à la fois la matière d'un formidable suspense théâtral et une extraordinaire matière de jeu pour Denis Podalydès.

Le Cas Jekyll, texte de Christine Montalbetti, est publié chez P.O.L.

Faim de loup

basle — 2011-04-03T09:22:00Z

INSPIRE DU PETIT CHAPERON ROUGE DE PERRAULT ET DES FRERES GRIMM
COMPAGNIE GRAINE DE VIE
MISE EN SCENE D'ILKA SCHÖNBEIN
CONCEPTION, INTERPRETATION ET MANIPULATION LAURIE CANNAC
MARIONNETTES LAURIE CANNAC, ILKA SCHÖNBEIN ET SERGE LUCAS
SCENOGRAPHIE ET REGIE SERGE LUCAS
SON FRANÇOIS OLIVIER, GUY POTHIER ET CLAIRE MOUTARDE
LUMIERE LUC MESNIER-PIERROUTET, SEBASTIEN CHORIOL
ASSISTANAT A LA MISE EN SCENE NATHALIE PAGNAC
TRAVAIL CLOWNESQUE CELINE CHATELAIN
VOIX OFF LAURIE CANNAC, ISABELLE GUYOT, NICOLAS DUFOUR
MUSIQUE SERGE LUCAS

Avec ses marionnettes de corps, Ilka Schönbein crée un monde onirique à la fois comique et inquiétant. Dans Faim de loup, elle ne joue pas mais met en scène la jeune comédienne Laurie Cannac avec le mordant et la poésie qui sont sa marque de fabrique.

Le Petit Chaperon rouge ! Tout le monde connaît… ou plutôt tout le monde croit connaître. Plus que les versions de Perrault ou de Grimm, ce sont les dessins animés qui viennent à l'esprit. Qui se souvient des versions orales qui renferment de véritables trésors initiatiques et nous parlent depuis toujours de la nécessaire prise de risque de l'enfant hors du giron maternel, de transgression, de rives dangereuses où la candeur peut s'abîmer ? Le spectacle s'inspire de ces chaperons-là. On y rencontre une petite fille d'aujourd'hui, toute vêtue de blanc, qui, pour échapper au carcan de superfi cialité dans lequel elle évolue, plonge dans l'histoire du Petit Chaperon rouge. En pénétrant ce monde merveilleux et terrifiant, elle se fond dans le conte et le conte se fond en elle, dans un corps à corps avec les marionnettes. Conte cruel, naïf, conte de sagesse, d'initiation, rêve, cauchemar ? Faim de loup est tout cela à la fois et bien plus encore…

La Terrasse
Lorsque Ilka Schönbein visite un conte des frères Grimm, elle s'aventure au plus profond des territoires mouvants entre conscient et inconscient, et fait surgir des images d'une telle puissance émotionnelle que les grands autant que les petits sont subjugués.

Nommé aux Molières Jeune Public 2010.

Zone de confort

basle — 2011-04-01T09:23:00Z

COLLECTIF SAUF LE DIMANCHE
CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION ÉMILIE BUESTEL ET MARIE DOIRET
AIDE A LA MISE EN SCENE LISA DIEZ
COMPOSITION MUSICALE SEBASTIEN BERTEAU
CREATION LUMIERE NORBERT RICHARD

Marie Doiret et Emilie Buestel, toutes les deux chorégraphes et danseuses, mènent une recherche sur le corps dans tous ses états et dans tous les lieux, que ce soit dans la rue, un bar ou une salle de spectacle.

Zone de confort met sur scène deux femmes et des vêtements. Soeur, mère, fille, jeune fille, vieille femme… ? Chacune traverse à sa façon une multitude d'états. Elles enfilent, enlèvent, réarrangent, accumulent leurs vêtements comme si passer d'un vêtement à l'autre semblait être un moyen de chercher des réponses, d'accompagner l'autre, de surmonter des étapes. L'une semble répéter des gestes depuis longtemps appris, l'autre découvre, s'appropriant ainsi les traces déposées dans leurs corps par les générations précédentes. Zone de Confort nous raconte le cheminement de ces deux femmes se construisant à travers leurs héritages et se questionnant sur ce qu'elles transmettent à leur tour.

La soirée se composera de deux parties : une intervention surprise dans le hall du Théâtre, puis le spectacle dans la grande salle.

Le Collectif Sauf le Dimanche participe cette saison au Dispositif Danse Côté Cour initié par le Conseil Général des Hauts-de-Seine et animera des actions culturelles dans les établissements scolaires clamartois (sous réserve).

Murmures des murs

basle — 2011-03-25T10:23:00Z

CONCEPTION ET MISE EN SCENE PAR VICTORIA THIERREE-CHAPLIN
AVEC AURELIA THIERREE
COSTUMES VERONIQUE GRAND, MONIKA SCHWARZL ET VICTORIA THIERREE-CHAPLIN.

L'Oratorio d'Aurélia, accueilli à Clamart en 2006, a fait le tour du monde. Aurélia Thierrée, digne héritière du gène artistique familial, crée son second spectacle, toujours sous la direction attentive de sa mère, Victoria Thierrée-Chaplin. De la magie en perspective…

Dans L'Oratorio d'Aurélia, Aurélia tentait de se tenir à l'écart du monde en se cloîtrant chez elle, laissant ses amis s'adresser à… son répondeur téléphonique. Elle se réfugiait dans son « petit monde » sens dessus-dessous où rien ne ressemblait aux apparences. Dans ce second spectacle, une femme fuit… Elle escalade des façades d'immeubles abandonnés, pénètre dans des appartements vides et se trouve plongée dans des histoires, des bribes de vies qui ne sont pas les siennes, prise au piège des… « murmures des murs ». Il est encore trop tôt pour savoir si elle sera seule ou accompagnée par un danseur ou un musicien, mais il est certain en revanche que des « êtres » tantôt louches tantôt merveilleux l'entoureront… Au moyen d'objets de toute forme et de toute technique, de manipulations, de décors transformables, Aurélia évoluera au milieu de complices invisibles avec la grâce que nous lui connaissons sur le sol et dans les airs, marchant et dansant au gré de sons et de musiques ; pour finalement nous conduire sur les chemins de l'imaginaire et du rêve !

Staff Benda Bilili

basle — 2011-03-20T10:22:00Z

AVEC :
PERCUSSIONS KINUNU NTUNU, CLAUDE MONTANA
CHANT-GUITARE NGAMBANI YAKALA COCO
CHANT TANGA SUELE DJUNANA, LIKABU MAKODU LEON RICKY, KABAMBA KASONGO KABOSE, NSITUVUIDI NZONZA THEOPHILE
SATONGE – CHANT LANDU SATONGE ROGER
BASSE KIARA MAYINGI CAVALIE

Staff Benda Bilili signifie « Regarde au-delà des apparences » et ne ressemble à rien de connu ! Un très grand rendez-vous de la musique noire qui flirte allègrement avec les crooners de la Havane, les toasters de Kingston ou James Brown.

Staff Benda Bilili est un orchestre de paraplégiques qui vivent dans la rue et utilisent le jardin zoologique de Kinshasa (République démocratique du Congo) comme salle de répétition ! Ils créent et interprètent une musique exceptionnelle qui s'ancre dans la pulsion de l'éternelle rumba kinoise. Prenez quatre chanteurs-guitaristes, juchés sur des tricycles spectaculairement améliorés. Ajoutez une section rythmique entièrement acoustique. Saupoudrez d'interventions d'un jeune prodige sur un luth électrique à une corde qu'il a construit lui-même à partir d'une boîte de conserve. Et vous obtiendrez une musique inoubliable (rumba congolaise, cubaine, funk ou reggae), le tout porté par des voix de crooners bluesy. Loin de tout misérabilisme, les chansons du groupe véhiculent un message universel, plein de force et d'espoir.

Libération Une fleur venue des bas-fonds d'une ville, portée par les tréfonds d'âmes en résistance. Mieux qu'un kit de survie : une pilule de vie. Sans pitié pour les pleurnicheurs.

CHORUS est un festival créé et produit par le Conseil Général des Hauts-de-Seine.

Le Sort du dedans

basle — 2011-03-18T10:25:00Z

CIRQUE

Baro d'Evel CIRK Compagnie, 2 artistes de cirque, 1 cheval, 1 musicien pour un spectacle poétique et acrobatique.

Outre les spectacles du Théâtre Jean Arp, vous avez la possibilité de choisir dans votre abonnement les spectacles proposés par nos partenaires Bagneux, Antony/Châtenay-Malabry, Fontenay-aux-Roses, Malakoff et Vanves. Vous bénéficierez également d'un tarif réduit sur tous les spectacles de leurs saisons.
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Mes petits moments

basle — 2011-03-16T09:20:00Z

MISE EN SCENE MARINETTE MAIGNAN
AVEC GUITARE ET CHANT ALAIN SCHNEIDER
BATTERIE, PERCUSSIONS ET CHOEURS CYRIL DOMPNIER
BASSE ET CHŒURS CLAIRE DELIGNY
REGIE GENERALE THIERRY CARREAU
REGIE SON PHILIPPE CAILLEAUX
CREATION LUMIERE JULIEN ULLMANN

Alain Schneider commence à écrire et composer en 2003 des chansons pour ses quatre fi lles. Depuis, on ne peut plus évoquer la chanson jeune public sans prononcer son nom. Avec ces Petits Moments, il signe enfin une création pour le très jeune public !

Alain Schneider a un parcours singulier. Compositeur dans le monde de la publicité, il a trouvé sa véritable vocation en devenant un des chanteurs préférés des enfants. Après avoir fait plusieurs spectacles en direction des 7-10 ans, il a décidé de créer un spectacle en direction des plus jeunes. Après une sélection de comptines originales, soigneusement choisies dans son répertoire de plus de cent chansons, et plus particulièrement dans ses deux livres-CD Mes petits moments et Chansons caméléon, il a confi é la mise en scène à Marinette Maignan, ancien membre du groupe vocal TSF et comédienne. Son complice sur scène et sur disque, Cyril Dompnier, percussionniste, danseur de claquettes, choriste et touche-à-tout, apporte une vraie énergie entre fraîcheur et inventivité. Gageons que les petits sauront partager l'enthousiasme de leurs aînés et passeront un grand moment !

Le Nouvel Observateur
Un talent et des mélodies originales, représentatives de la « nouvelle génération ». Qui dira après cela que la chanson jeune public est un genre mineur ?

Chez MILAN PRESSE : Mes petits moments (Livre CD – 2008)
Chorus est un festival créé et produit par le Conseil Général des Hauts-de-Seine

Famous Puppet Death Scenes

basle — 2011-03-09T10:07:00Z

COMPAGNIE THE OLD TROUT PUPPET WORKSHOP
DE THE OLD TROUT PUPPET WORKSHOP ET PETER BALKWILL, DON BRINSMEAD, MITCHELL CRAIB, PITYU KENDERES, BOBBY HALL, JUDD PALMER, STEPHEN PEARCE ET TIM SUTHERLAND
AVEC PETER BALKWILL, MITCHELL CRAIB, PITYU KENDERES ET JUDD PALMER
DIRECTION TIM SUTHERLAND
COSTUME JEN GAREAU ET SARAH MALIK
CONCEPTION LUMIERE ET DIRECTION TECHNIQUE CIMMERON MEYER
CONCEPTION SON MIKE RINALDI

Ne redoutez plus les choix diffi ciles ni les anniversaires, ne vous préoccupez plus d'immortalité, de célébrité ou de descendance. Le Old Trout Puppet Workshop venu tout droit du Canada a trouvé le remède pour vaincre la peur de la mort : en rire !

Il est très rare d'évoquer la mort avec autant de légèreté et de s'en sentir si heureux après coup ! C'est pourtant ce qui se passe avec les marionnettes du Old Trout Puppet Workshop. Ce collectif de Calgary nous convie à une cure d'apprivoisement de la mort, d'un humour joyeusement macabre ; un florilège de petites pièces naïves ou sophistiquées, poétiques ou lyriques, d'une beauté grave ou d'une fantaisie débridée, qui nous rappellent que la vie ne tient qu'à un fi l ! En soixante-dix minutes, se croisent pas moins de deux douzaines de pantins animés, qui nous emmènent dans un passionnant voyage à travers les cultures, les façons d'envisager la mort et les traditions de la marionnette. Utilisant une grande variété de techniques de manipulation, ces quatre canadiens allumés semblent avoir trouvé la réponse à notre plus grande angoisse. Ce spectacle hors genre devrait être remboursé par la sécurité sociale !!!

The Toronto Star Un des spectacles les plus délirants, les plus farfelus et les plus inventifs que vous aurez jamais l'occasion de voir.

Spectacle joué en français.
Rencontres et manifestations autour du spectacle : bientôt en ligne sur www.theatrearp.com
www.theoldtrouts.org

Tout est normal, mon coeur scintille

basle — 2011-03-05T10:21:00Z

DE ET AVEC JACQUES GAMBLIN
AVEC AUDREY AUBERT, BASTIEN LEFEVRE
COLLABORATION ARTISTIQUE ANNE BOURGEOIS
COLLABORATION CHOREGRAPHIQUE CATHERINE GAMBLIN-LEFEVRE
ASSISTANTE MISE EN SCENE DOMITILLE BIORET
SCENOGRAPHIE ALAIN BURKARTH
LUMIERES LAURENT BEAL
CONCEPTION SONORE GREGORY BELLER
VIDEO SEBASTIEN SIDANER
COSTUMES MARIE JAGOU
DIRECTION TECHNIQUE JEROME TOURNAYRE
REGISSEUR LUMIERES PIERRE MARTEAU
REGISSEUR SON HERVE RICO
ADMINISTRATEUR DE TOURNEE VALERIE SALIOU

Jacques Gamblin, que le cinéma n'a pas réussi à détourner du théâtre, a le don pour les titres poétiques et décalés. On se souvient encore de Entre courir et voler, il n'y a qu'un pas, Papa. Sa nouvelle création confirme une fois de plus sa qualité d'auteur interprète.

L'acteur décrit son dernier spectacle comme un « voyage cardiaque » où l'on « rencontre une girafe, un ostéopathe, une musaraigne, un éléphant, une miss Picardie, un mouton de poussière, un oreiller, une oreillette, un ventricule, une femme en jambes, une femme absente… ». De cet inventaire à la Prévert, c'est avant tout de la femme aimée, partie, qu'il s'agit, celle qui habite le coeur et hante les pensées du personnage créé par Gamblin. Le protagoniste suggère sa souffrance plus qu'il ne la démontre en jouant avec bonheur du registre fantaisiste, surréaliste et même scientifique. L'artiste s'est entouré de deux jeunes danseurs, Audrey Hubert et Bastien Lefèvre, qui semblent incarner la fi gure du couple idéal. Et quand les mots ne suffi sent plus, quand le personnage n'en peut plus d'autant ressentir, les corps visitent le mystère des battements du coeur.

Le Figaro
Il est gonflé, Gamblin. Il interprète, il incarne. Il fait ce qu'il veut de son corps qu'il plie, ploie, se désosse (…). Vidéo, musique, scénographie, costumes, du très grand art. Très drôle et tout à fait bouleversant.

Ouverture de la location le 25 août. Accès dès le 9 juin pour les abonnés uniqement par téléphone ou à la billeterie du Théâtre.

Jungles

basle — 2011-02-11T10:17:00Z

DE PATRICE THIBAUD
CO-MISE EN SCENE SUSY FIRTH, MICHELE GUIGON ET PATRICE THIBAUD
AVEC LORELLA CRAVOTTA, PHILIPPE LEYGNAC, PATRICE THIBAUD
MUSIQUES PHILIPPE LEYGNAC
COSTUMES ISABELLE BAUDOUIN
REALISATION COSTUMES, ACCESSOIRES LES ATELIERS DE CHAILLOT
DECOR LES ATELIERS THEATRE DE NIMES
MUSIQUES PHILIPE LEYGNANC

Après Cocorico, présenté à Clamart en 2009, Patrice Thibaud revient avec une nouvelle création pour rire et réfl échir sur les petits travers de nos contemporains et dévoiler l'homme sauvagement civilisé qui est en nous.

« L'observation et la contemplation des animaux m'ont toujours renvoyé à leur humanité et inversement à l'animalité de l'homme. Animalité plus ou moins refoulée qui peut à tout moment prendre le pas sur l'homme “civilisé “ que nous sommes. » Cette citation n'émane pas d'un docte savant mais de Patrice Thibaud, ancien des Deschiens, dont les mimiques et le corps élastique ont la particularité de déclencher le rire instantanément. Accompagné sur scène par Philippe Leygnac (le pianiste-cow-boy de Cocorico) et Lorella Cravotta (la nouvelle venue), il a pour vocation, dans ce spectacle aussi loufoque que le précédent, de « mettre en parallèle les comportements de l'homme et de l'animal face à leurs problèmes, grands et petits, dans une jungle urbaine, animale ou sentimentale… ». Pour ce faire, il puise joyeusement dans les grands mythes comme Romulus et Remus, Tarzan ou Mowgli… Les humains n'ont qu'à bien se tenir !!!

Carmen , l'histoire tragique de Carmen et de Don José

basle — 2011-02-06T10:16:00Z

INSPIRE DE GEORGES BIZET
CONCERTS DE POCHE
MISE EN SCENE RUTH ORTHMANN
MUSIQUE DIRECTION MUSICALE ET INSTRUMENTATION DAVID WALTER
ADAPTATION ET SCENOGRAPHIE DOMINIQUE DOLLE
ASSISTANTE MISE EN SCENE AURELIE COHEN
DIRECTION TECHNIQUE DE LA SCENOGRAPHIE STANISLAS REYDELLET
COSTUMES MAÏRA RAMEDHAN-LEVI
LUMIERES JEAN GRISON
ASSISTANTE POUR LA CHOREGRAPHIE CAROLINE MARCADE
CHEF DE CHANT SYLVIE LEROY
DIRECTRICE DE PRODUCTION GISELE MAGNAN
AVEC MEZZO SOPRANO CLEMENTINE MARGAINE, SOPRANO MYRIAM ZEKARIA, SOPRANO CAMILLE SLOSSE, TENOR JEROME BILLY, BARYTON ARNAUD GUILLOU
QUATUOR A CORDES ARDEO
QUINTETTE A VENTS ARTECOMBO
TROMPETTE NICOLAS HEUMBER
CONTREBASSE ESTHER BRAYER
HARPE, MELANIE DUTREIL
CYMBALES, TIMBALES, TRIANGLE, TAMBOURIN, TAMBOUR, VASSILENA SERAFIMOVA

Quand Carmen est créé le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique de Paris, Bizet se doute t-il que son oeuvre deviendra l'un des opéras français les plus joués au monde et que son célèbre duo résonnera bien au-delà des cercles connaisseurs ?

Incontestablement, le livret de Carmen possède une force qui dépasse l'anecdote et qui traverse le temps, sa musique nous touche immédiatement, profondément. Bien sûr, la situation des femmes a changé depuis l'époque de Mérimée et de Bizet, mais l'histoire tragique de Carmen et Don José dépasse de loin une lecture sociologique ou féministe. Si elle peut encore émouvoir aujourd'hui, c'est que l'on peut toujours s'identifier aux personnages. C'est justement sa popularité et son universalité qui ont incité Les Concerts de Poche à se frotter à une adaptation pour 13 musiciens et 5 chanteurs en ne conservant que les parties chantées. Ce collectif d'artistes a en effet pour vocation d'ouvrir l'opéra à un large public et de le sortir des institutions qui lui sont d'ordinaire consacrées. Projet tout à fait réussi si l'on en croit le nombre de tournées itinérantes organisées depuis la création de cet ensemble.

www.concertsdepoche.com

Sur les pas d'Imelda

basle — 2011-02-02T09:21:00Z

DE MIKE KENNY
MISE EN SCENE NATHALIE BENSARD
TRADUCTION SEVERINE MAGOIS
AVEC FRANÇOIS LEPAGE, NATHALIE HAUWELLE
COSTUMES ELISABETH MARTIN
SCÉNOGRAPHIE BARBARA KRAFT

Après Sacré Silence en 2007 et La Princesse au Petit Poids la saison passée, la Compagnie La Rousse revient à Clamart avec sa nouvelle création.

Cendrillon n'a eu que des garçons. Elle a légué ses pantoufl es de vair à Eldamina, la fille du cordonnier, très douée pour la danse. Cette histoire, c'est Imelda – clocharde ou fée – qui nous la conte. Incroyable mais vrai, elle a hérité de ces fameuses chaussures. Celles-ci sont ici bien vivantes, et refusent d'avancer. Comme les deux soeurs de Cendrillon, elles se disputent tout le temps. Elles accepteront d'obéir à la condition qu'Imelda, la conteuse, raconte leur propre histoire. Et quelle histoire !!! Parcours initiatique et poétique autour des chaussures de Cendrillon, qui subtilement raconte la jalousie, l'empêchement, la culpabilité, la séparation, et la difficulté de grandir. Mike Kenny ne réécrit pas Cendrillon, il en fait quelque chose d'autre. Il ouvre des imaginaires, il prend des libertés et donne à ses personnages des aspects multiples de la féminité. Un texte énergique et drôle sur le mouvement, le corps, la danse.

La dernière leçon

basle — 2011-02-01T10:14:00Z

DE NOËLLE CHATELET
MISE EN SCENE GERALD CHATELAIN

THÉÂTRE

Un émouvant récit autobiographique qui relate les derniers moments de la mère de l'auteur.

La Duchesse de Malfi

basle — 2011-01-19T10:13:00Z

DE JOHN WEBSTER
ADAPTATION ANNE-LAURE LIEGEOIS ET NIGEL GEARING
MISE EN SCENE ET SCENOGRAPHIE ANNE-LAURE LIEGEOIS

THEATRE

Une folle histoire de désirs, de tromperies et de meurtres, de pouvoir et d'amour. Un chef d'oeuvre pré-révolutionnaire entre raison privée et raison d'État.

Le Misanthrope

basle — 2011-01-18T10:09:00Z

LA NOUVELLE COMPAGNIE
INSPIRE DE MOLIERE
MISE EN SCENE NICOLAS LIAUTARD
SCENOGRAPHIE DAMIEN CAILLE-PERRET
LUMIERES JEREMIE PAPIN
COSTUMES SEVERINE THIEBAULT
AVEC ERIC BERGER, LESLIE BOUCHET, JEAN-YVES BROUSTAIL, ANNE CANTINEAU, SAVA LOLOV, MATILA MALLIARAKIS, JEAN-CHRISTOPHE QUENON, MARION SUZANNE, PIERRE-BENOIST VAROCLIER.

Après avoir créé L'Avare avec succès, Nicolas Liautard s'attaque au Misanthrope. Alceste est sans doute l'un des personnages les plus intéressants de Molière, idéaliste rongé par la passion, à la fois ridicule et attachant.

Alceste, quarantenaire idéaliste, prône la sincérité et la probité et prétend combattre l'hypocrisie qui règne à la vie de cour. Mais pour son malheur, il est éperdument amoureux de Célimène, de vingt ans sa cadette, vedette mondaine et coquette de ces salons peuplés de petits marquis qu'il fustige. Aveuglé par sa passion, il tente de la convaincre de renoncer au monde et de le suivre dans un exil défi nitif. Le ressort comique de cette pièce écrite par un Molière vieillissant et déjà malade tourne autour de ce paradoxe qui fait d'Alceste la risée des autres personnages. Mais le personnage du Misanthrope est bien plus complexe et ne se limite pas à un excentrique insupportable . Il est tour à tour agaçant, sublime, pitoyable, séduisant, sympathique, antipathique ou émouvant. Il est d'ailleurs notoire que Molière y a instillé une grande part de ses propres déboires amoureux avec sa propre épouse de vingt ans sa cadette…

A propos de l'Avare : France Inter
Des corps de comédiens en harmonie avec la danse des mots et quiproquos qui émaillent l'une des plus grandes pièces de Molière.

www.lanouvellecompagnie.fr
Rencontres et manifestations autour du spectacle : bientôt en ligne sur www.theatrearp.com

La Edad de Oro

basle — 2011-01-16T10:09:00Z

COMPAGNIE ISRAEL GALVAN
DIRECTION ARTISTIQUE PEDRO G. ROMERO - MAQUINA P.H
CHOREGRAPHIE ET DANSE ISRAEL GALVAN
CHANT DAVID LAGOS
GUITARE ALFREDO LAGOS
LUMIERE ADA BONADEI (VANCRAM)
SON FELIX VAZQUEZ
DIFFUSION INTERNATIONALE CATHERINE SERDIMET

Israel Galván s'est imposé comme le maître du flamenco et subjugue par son style, loin de l'image traditionnelle. Depuis les pieds jusqu'aux doigts, sa gestuelle inouïe bouleverse au point d'être inoubliable.

La Edad de Oro ou « l'Âge d'or » désigne, pour les spécialistes, l'époque bénie du flamenco, de la fin du XIXe siècle aux années 1930, avant que cet art ne se transforme et s'affranchisse des règles anciennes. Bouleversant les codes d'un art qu'il maîtrise parfaitement, Israel Galván revient à la source, au cours d'un trio alliant musique, chant et danse. Entouré de David Lagos au chant, avec sa voix chaude et rocailleuse, et d'Alfredo Lagos à la guitare, le « bailador » iconoclaste de Séville s'attache aux références en traquant les approches normatives et fait tomber les âges au profit de l'or, un or du temps présent, là juste sous nos yeux, devant nos sens. Israel Galván déconstruit, cherche ce qui resplendit pour créer, loin de tout maniérisme, une gestuelle originale à l'intérieur de la grammaire flamenca. Une guitare, une voix et une danse qui livrent sans artifices un spectacle lumineux.

Le Monde
Israel Galván traite la danse flamenca avec une insolence d'amour. (…) Galván est le plus grand des danseurs actuels.

www.israelgalvan.com

(Presque) Tout sur Shakespeare

basle — 2011-01-13T10:08:00Z

MISE EN SCENE MAGALI LERIS
AVEC SANDY BOIZART ET FARID BENTAÏEB.

Nul besoin de connaître son Shakespeare par coeur pour assister au spectacle ! Deux conférenciers un peu loufoques vous guideront avec malice et passion dans l'univers du grand homme de théâtre.

Le Théâtre Jean Arp propose chaque saison une création théâtrale jouée dans les appartements clamartois, afi n d'aller à la rencontre des spectateurs, de faire découvrir un auteur et de boire un verre ensemble à l'issue de la représentation ! Nous présentons ensuite au Théâtre une reprise de ce spectacle. Cette saison, c'est sur Shakespeare que s'est penchée Magali Léris, artiste en résidence au Théâtre, en préambule à sa mise en scène de Roméo et Juliette présenté en novembre 2010. Shakespeare a la particularité d'être connu même de ceux qui ne l'ont jamais lu ou vu monté au Théâtre. Il est universel et intemporel. Il reste l'un des auteurs les plus joués au monde et aussi le plus mystérieux. De nombreuses énigmes restent encore irrésolues aujourd'hui telles que : des 15 versions de Roméo et Juliette, quelle est la bonne ? Shakespeare a-t-il vraiment existé ? Pour qui sont écrits ses fameux sonnets ? Au sortir de cette fausse conférence, vous n'aurez pas nécessairement les bonnes réponses à ces questions mais vous aurez passé un beau moment en compagnie de William !

Appartement à louer

basle — 2011-01-05T09:22:00Z

D'APRES LEA GOLDBERG
PAR LA COMPAGNIE NESHIKOT
MISE EN SCENE, SCENOGRAPHIE ET MARIONNETTES EINAT LANDAIS
AVEC LITAL TYANO
MUSIQUE ERIC RECORDER
LUMIERE GILLES GUERRE

Einat Landais et Lital Tyano se sont rencontrées autour du désir commun de raconter des histoires à portée universelle dans un langage théâtral qui associe le jeu d'acteur et la manipulation de marionnettes et d'objets. C'est leur deuxième création en direction des tout-petits.

Dans un bel immeuble cohabitaient en paix 5 voisins : Au 1er étage, une poule Au 2e étage, une maman coucou Au 3e étage, une chatte Au 4e étage, un écureuil Au 5e étage… personne ! La souris est partie sans laisser d'adresse… Les locataires se mettent à la recherche d'un nouveau voisin pour la remplacer… Qui sera l'heureux élu ? Appartement à louer est un grand classique de la littérature israélienne écrit par Léa Goldberg. C'est une fable sur la tolérance et l'acceptation de la différence, porteuse de questions essentielles à partager avec de jeunes enfants : Savons-nous vivre ensemble malgré les défauts qu'on voit chez les autres ? Comment accepter notre voisin dont les modes de vie et habitudes nous sont étrangers ? A 3 ans, l'âge des premières rencontres à la maternelle, cette découverte de l'autre est au coeur de la vie. Il est différent ! Il peut gêner, agacer, choquer, faire peur parfois. Ne pas s'arrêter à la première impression, accepter les différences et les apprécier, comme l'élément fondateur de la rencontre, c'est de cette aventure nécessaire à la vie ensemble que ce spectacle se fera l'écho.

Toccata

basle — 2010-12-17T10:07:00Z

DE MATHILDE SEBALD ET DAMIEN GAUMET
CIRQUE HIRSUTE
MISE EN SCENE MATHILDE SEBALD ET DAMIEN GAUMET
AVEC DAMIEN GAUMET, MARIANA BEVAQUA, MATHILDE SELBAD, MARK DEHOUX ET JOAN RAMON GRAELL GABRIEL.
AIDE À LA MISE EN SCENE HERVE DARTIGUELONGUE, OLIVIER ANTOINE
CREATION COSTUMES LUCA PADDEU ET CLEMENTINE CHEVALIER
CONSTRUCTION DECOR MATHIEU ROUSSEAU CEDRIC BACH, GABRIEL BURNOD, DAMIEN GAUMET
CREATION LUMIERE DAVID DEBRINAY
REGIE LUMIERE ROSEMONDE ARRAMBOURG OU DAVID DEBRINAY
REGIE SON ERIC ROUSSON
REGIE PLATEAU ARNO LEROY

Le Cirque Hirsute, déjà accueilli en 2008 avec Bal Caustique, nous plonge une nouvelle fois dans son univers baroque, décalé et absurde. Honneur à la musique et à l'amour ! Honneur au cirque et à la virtuosité !

Tout part d'un piano droit tordu, écrasé au sol. Des partitions jonchent le sol et le plafond. Les meubles sont renversés. Une troupe improbable débarque : un compositeur excentrique et fluet, courtisant une diva sculpturale et frivole, un ténor hidalgo titanesque et deux jeunes danseurs acrobates incontrôlables. Après accordage, le spectacle commence, mais très vite, la Toccata déraille et plonge dans l'absurde. Au programme : concerto pour piano en vrac et trapèzes tordus, symphonie jonglée, sérénade pour un couple pathétique, rodéo sur lustre récalcitrant, démolition de piano… Et tout cela en cirque, bien sûr : portés acrobatiques, trapèze washington, jonglerie, corde volante, élastiques et cadre coréen… Entre le jeu burlesque, la comédie musicale, le cinéma muet, la danse de salon, l'opérette et le cirque pur, cette dernière création nous promet encore un moment délicieux à partager en famille.

Le Dauphiné Libéré
Des acteurs extraordinaires dont l'enchaînement des mouvements est passé du burlesque à la fantaisie et ce tout en beauté. Une excellente soirée.

www.cirquehirsute.com

Erwan et les oiseaux

basle — 2010-12-10T10:05:00Z

COMPAGNIE LE CHAT BORGNE THEATRE
INSPIRE DES OISEAUX DE TARJEI VESAAS
MISE EN SCENE JEAN-YVES RUF
AVEC ERWAN JUAN COCHO, CLAIRE DEUTSCH, JOHANN JEAN-CHRISTOPHE COCHARD
SON JEAN-DAMIEN RATEL
LUMIERE CHRISTIAN MICHAUD
SCENOGRAPHIE AURELIE THOMAS
CONSTRUCTION FRANÇOIS FAUVEL ET CHRISTELLE PARE

Après une première mise en scène de cette pièce en 2003, Jean-Yves Ruf a décidé de lui donner une seconde vie. Et c'est une bonne nouvelle tant ce spectacle avait marqué les esprits des personnes qui avaient eu la chance de le voir. Séance de rattrapage que nous vous incitons à ne pas rater…

Erwan est un rêveur débordant d'imagination. Le monde réel n'est pas vraiment son affaire. Celui dans lequel il se sent bien est fait de sensations. Ce qu'il aime, c'est le bruissement du feuillage dans les ramures, le murmure des fontaines, le glouglou du puits, les froissements d'ailes, et depuis qu'une bécasse est passée au-dessus de la maison où il vit avec sa soeur, il ne cesse de guetter son retour. Malhabile au boulot, on le prend pour un idiot. En s'inspirant du roman Les Oiseaux de l'écrivain norvégien Tarjei Vesaas, Jean-Yves Ruf restitue le regard particulier de ces êtres décalés et magnifi ques, qui s'arrêtent au beau milieu de leur parcours, et restent là, longtemps, pour écouter… En résulte une épopée intime et sobre, bourrée de fantaisie, une partition quasi musicale et syncopée, aussi aérienne que profonde qui use de la banalité des mots pour faire exploser le réel et brouiller les frontières.

Libération Erwan le poète, Erwan le petit grain de sable n'a de cesse de faire dérailler le réel. Dans cet espace de jeu permanent, l'absurde se joue avec humour de la communication, du langage d'une certaine condition humaine.

Les Oiseaux est publié aux Éditions Plein Chant

Vingt d'honneur

basle — 2010-12-04T10:04:00Z

AVEC MOUSS ET HAKIM
CHANT MUSTAPHA AMOKRANE ET HAKIM AMOKRANE
ACCORDEON JEAN-LUC AMESTOY
MANDOLE NEY
PERCUSSIONS RACHID BENALLAOUA
BATTERIE, PERCUSSIONS JULIEN COSTA
GUITARE SERGE LOPEZ ET MANU VIGOUROUS
BASSE YANNICK TOURNIER
SON CONCERT REMI SANCHEZ
LUMIERE YANN GAIGANRD
SON RETOUR OLIVIER, VERLAINE LEVY, JULIEN LAURENT, SEBASTIEN BRAMARDI

Vingt ans de musique, de scènes, de luttes et de partage, ça se fête ! Qu'ils soient Zebda, 100 % Collègues, Motivés, en duo ou version Origines Contrôlées, les frères Amokrane savent créer et transmettre une musique en perpétuel mouvement à vocation universelle.

Emergeant de la scène toulousaine à la fi n des années 80, Mouss et Hakim s'activent, depuis toujours, dans le militantisme associatif et la musique. Leurs différentes aventures témoignent de leur générosité et de leur engagement. Partout où ils se produisent, ils parviennent à communiquer à leur auditoire la chaleur de leurs voix et la ferveur de leurs idées. Et si, sur toutes les scènes qu'ils foulent, Hakim et Mouss revendiquent leurs attaches toulousaines, ce n'est pas par régionalisme déplacé mais pour défendre leur conception de la citoyenneté qui veut que l'on est de là où l'on vit. D'Alger la blanche à Toulouse, en passant par Bondy en Seine-Saint-Denis ou Marseille, comme le dit la chanson, « là où on va on est chez nous ». Et s'il n'y avait qu'un message à retenir, c'est que, tout comme la musique, le genre humain n'a pas de nationalité. En deux décennies, la tribu de Mouss et Hakim a incontestablement fait progresser l'humanité de toutes celles et ceux qui ont croisé leur chemin, dans une cité, dans un bistrot, sur un terrain de foot et bien sûr dans une salle de concert.

www.myspace.com/moussethakim

La Tentation d'Ève

basle — 2010-12-01T10:02:00Z

PIETRAGALLA COMPAGNIE
CHOREGRAPHIE ET MISE EN SCENE MARIE-CLAUDE PIETRAGALLA ET JULIEN DEROUAULT
AVEC LA PARTICIPATION DE DANIEL MESGUICH
AVEC MARIE-CLAUDE PIETRAGALLA
COSTUMES, MASQUES ET MARIONNETTES JOHANNA HILAIRE
REALISATION COSTUMES SYLVIE LEFRAY
LUMIERES ERIC VALENTIN
CONSEILLERE LITTERAIRE JEANNE FAYARD

Dans une succession de costumes et de tableaux, Marie-Claude Pietragalla danse Ève qui quitte le royaume du paradis perdu pour entreprendre un voyage à travers le temps, la mémoire et traverser les époques. Elle incarne à elle seule l'Eternel féminin.

Marie-Claude Pietragalla aime être qualifiée d' « atypique ». Danseuse étoile de l'Opéra de Paris, qu'elle intègre dès l'âge de seize ans au sein du ballet national, elle crée ensuite sa propre compagnie avec Julien Derouault, qu'ils nomment le Théâtre du corps. Car c'est bien le corps qu'elle place au centre de sa recherche ces dix dernières années, corps qu'elle conduit sans cesse à l'extrême de ses possibles. Elle a confié le regard théâtral de La Tentation d'Ève à Daniel Mesguich qui compte, en plus d'une centaine de mises en scène pour le théâtre, une quinzaine pour l'opéra dans le monde entier. Dans ce solo, la danseuse chorégraphe a pour partenaire une marionnette grandeur nature qui symbolise sa conscience et pose des questions essentielles sur l'évolution du corps féminin à travers l'histoire, de l'Antiquité à nos jours. Une fois encore, Pietragalla repousse les limites du langage dansé pour mieux nous éblouir.

Fréquence Sud
Pietragalla développe les chorégraphies au fi l des tableaux, et chacun de ses mouvements fluides, déliés jusqu'à la moindre articulation est pure fascination pour le spectateur.

www.pietragallacompagnie.com

Tarzan in the garden

basle — 2010-11-30T10:01:00Z

COMPAGNIE CHES PANSES VERTES
TEXTE JEAN CAGNARD
MISE EN SCENE SYLVIE BAILLON
CREATION DU SYLVESTRE ET SCENOGRAPHIE JEAN MARC CHAMBLAY
AVEC ERIC GOULOUZELLE
MUSIQUE KARINE DUMONT
CREATION LUMIERES JEROME BERTIN

Après cette conférence insolite et loufoque dirigée par un savant facétieux, le Sylvestre, créature mystérieuse née de l'imagination du plasticien Jean-Marc Chamblay, n'aura plus aucun mystère pour vous.

« Le Sylvestre, issu de toutes les grandes forêts qui se respectent, est une créature attachante. Petit crâne bien rempli, gros yeux bien concentriques, oreilles hélicoptères, sexe qui pense, squelette qui branche, (…) petit concentré à lui seul de héros ordinaire et presque malgré lui. » L'auteur Jean Cagnard dresse ainsi le portrait de cet être végétal et animal inconnu de nous jusqu'à présent. Un scientifique, à petites lunettes cerclées et blouse blanche, magnifiquement interprété par Eric Goulouzelle, nous révèle tout sur le Sylvestre, de sa naissance à sa disparition sans oublier la phase de reproduction, point culminant et réjouissant de la conférence. Conférence qui se déroule au centre de l'univers merveilleux du plasticien Jean-Marc Chamblay, fait d'écorce d'arbre, de mousse, d'appartements lilliputiens reconstitués, d'infi mes détails qui font que le Sylvestre nous regarde profondément malgré (ou à cause de) ses yeux bleus et ronds comme des billes d'enfants. Une véritable cure de jouvence.

Rue du Théâtre
Oscillant entre légèreté et philosophie, humour et humanisme, Tarzan in the garden (…) invite le public à une conférence… loufoque, tendance écolo, dans laquelle le rire le dispute à l'esthétique et à la tolérance.

Découvrez Festival Off d'Avignon : Tarzan in the garden, une plongée loufoque et poétique dans l'univers des Sylvestres sur Culturebox !

www.letasdesable-cpv.org

Nuit de la marionnette

basle — 2010-11-27T09:57:00Z

FESTIVAL MAR.T.O

2ème NUIT DE LA MARIONNETTE
Souvenez-vous, l'année dernière, nous tentions pour la première fois de vous tenir éveillés jusqu'à l'aube pour fêter la marionnette, le théâtre d'objets et les formes animées. Et vous étiez là, tous frais jusqu'à 6h du matin ! Alors, nous remettons ça cette année !

La programmation de cette folle nuit n'est pas encore terminée mais nous pouvons déjà vous dire :

qu'il y aura au moins une dizaine de compagnies, que tous les lieux du théâtre seront investis, des loges à la grande salle, du cinéma aux bureaux…

que deux compagnies seront à l'honneur et proposeront plusieurs formes : la Compagnie Gare Centrale (Belgique) avec son univers d'objets totalement décalés et la Soupe Compagnie qui aura juste créé son dernier spectacle dans la capitale, dans le cadre de la programmation du Théâtre de la Marionnette à Paris. Elle viendra à Clamart présenter plusieurs spectacles courts.

Le programme complet sera disponible au plus tard début septembre.

Ubu à l'Elysée

basle — 2010-11-23T09:37:00Z

COMPAGNIE LA CHARGE DU RHINOCÉROS
INSPIRÉ DE L'OEUVRE D'ALFRED JARRY
DE CLAUDE SEMAL ET IVAN FOX
MISE EN SCENE LAURENCE WARIN
AVEC CLAUDE SEMAL ET IVAN FOX
MARIONNETTES IVAN FOX
GRAVURES SUR BOIS ROBY COMBLAIN
MUSIQUE FRANK WUYST
COSTUMES FABIENNE DAMIEAN

Attention, Claude Semal et Ivan Fox sont de retour et, depuis OEdipe à la ferme en 2008, ils ne se sont pas du tout, mais pas du tout assagis ! Cette fois, ils transposent le Ubu de Jarry à l'Elysée et ça fait mal… aux zygomatiques.

Comment le petit coq Ubu, Sénéchal de Pologne et de Hongrie, changea de femme et de pays pour devenir Président, s'acheter une nouvelle Rolex et déclarer la guerre à la Suisse. Comment il augmenta le pouvoir d'achat en doublant son salaire et en confondant la France qui se levait tôt avec celle qui se couchait tard. Comment il se fit élire par les pauvres en ne fréquentant que les riches. Tout un pan d'histoire contemporaine que les deux comparses belges racontent avec la mauvaise foi qui les caractérise, en s'appuyant sur la riche tradition des marionnettes bruxelloises et liégeoises. On y croise Père Ubu bien sûr mais aussi ses première et seconde épouse, Chinchilla et Marla Caroni, Princesse de Bologne, et toute une galerie de personnages à faire pâlir d'envie le plus méchant des caricaturistes. Une tragi-comédie politique en vers qui revendique l'impertinence.

La Terrasse
Enlevé et rythmé, bien troussé et fi naud, ce spectacle offre l'occasion d'un rire politique intelligent et salvateur qui a l'immense mérite de railler la démagogie sans y sombrer, avertissant la démocratie française des risques que lui fait courir sa légèreté.

www.chargedurhinoceros.be

Festival MAR.T.O

basle — 2010-11-19T09:54:00Z

Le rendez-vous incontournable en Ile-de- France de tous les amoureux de la Marionnette et du Théâtre d'Objets a déjà 11 ans ! 9 spectacles au programme et la 2ème Nuit de la marionnette le samedi 27 novembre de 20h à l'aube au Théâtre Jean Arp à Clamart. Des stages seront également proposés. Renseignez-vous sur www.festivalmarto.com

ANTONY THÉÂTRE FIRMIN GEMIER
DANS L'OEIL DU JUDAS THEATRE DU RUGISSANT
THÉÂTRE FORAIN ET MUSICAL
Parabole sur la rumeur et le racisme ordinaire, où nous verrons comment, soumis à l'effet de groupe et guidés par quelques esprits diaboliques, de braves gens se muent en d'authentiques bourreaux.

OU ? Espace Cirque - Antony / QUAND ? du vendredi 19 au mardi 23 novembre : mardi, vendredi et samedi à 20h30 et dimanche à 16h. DUREE : 1h15

BRAQUAGE COMPAGNIE BAKELITE
THÉÂTRE D'OBJETS
La genèse d'un cambriolage, de sa préparation à sa réalisation, traitée avec un humour loufoque à grand renfort de bidouillages et de détournements de jouets. Soyez témoins du casse du siècle !

OU ? Théâtre Firmin Gémier / QUAND ? mardi 7 décembre à 20h30 / DUREE : 50 min

BAGNEUX – THÉÂTRE VICTOR HUGO
CROWNING GLORY DE PION A REINE, UN ECHEC REUSSI
COMPAGNIE AKSELERE
MARIONNETTES, THÉÂTRE D'OBJETS ET OMBRES
Une petite fille a rêvé d'être reine ; elle est devenue coiffeuse… À moins que cela soit l'inverse ? … Après avoir vu Crowning Glory, vous ne regarderez plus jamais les coiffeuses de la même façon. Avec des ciseaux, des mèches, quelques pinces à cheveux … Colette Garrigan nous fait passer de l'autre côté du miroir.

OU ? Maison de la Musique et de la Danse / QUAND ? vendredi 26 et samedi 27 novembre à 20h30 / DUREE : 1h10

FONTENAY-AUX-ROSES – THÉÂTRE DES SOURCES
MALEDICTION DUDA PAIVA COMPANY
DANSE, ACROBATIES, MARIONNETTES ET MULTIMÉDIA
Inspiré de l'histoire du Magicien d'Oz, Malédiction est un cauchemar poétique pour adultes où danse, marionnettes et multimédia nous entraînent aux antipodes de la comédie musicale américaine.

QUAND ? vendredi 19 novembre à 20h30 / DUREE : 1h10

MALAKOFF – THÉÂTRE 71 SCENE NATIONALE LA GRANDE GUERRE, CIE HOTEL MODERN
Reprise d'un spectacle d'anthologie de la fameuse compagnie néerlandaise qui filme en direct dans des décors miniatures.

30 nov > 4 déc

CLAMART – THÉÂTRE JEAN ARP
UBU A L'ELYSEE
LA NUIT DE LA MARIONNETTE
TARZAN IN THE GARDEN OU LA GRANDE QUESTION

D'autres infos sur www.festivalmarto.com

Roméo et Juliette

basle — 2010-11-09T09:35:00Z

COMPAGNIE AUX ARTS ETC…
DE WILLIAM SHAKESPEARE
MISE-EN-SCÈNE MAGALI LERIS
NOUVELLE TRADUCTION BLANDINE PELISSIER
AVEC GREGOIRE BAUJAT, EDDIE CHIGNARA, STEPHANE COMBY BENJAMIN EGNER, CHRISTOPHE D'ESPOSTI, CLOVIS FOUIN MARC LAMIGEON, FANNY PALIARD, CHRISTOPHE REYMOND, AUDE THIRION MAUD WYLER.

LE mythe de l'amour contrarié par l'incompréhension et la bêtise des adultes ! Mythe tenace et vivant autour duquel Magali Léris, notre artiste en résidence, tournait depuis plusieurs années. Elle le crée au Théâtre Jean Arp et notre coeur palpite déjà !

William Shakespeare écrit Roméo et Juliette en 1595 : l'histoire d'un couple de très jeunes amants dont la passion est anéantie par les luttes de leurs familles ennemies et que le destin va précipiter vers la mort. Cette pièce fut sans doute le premier succès de William Shakespeare et demeure l'une des plus connues, des plus romanesques, des plus poétiques, des plus simples aussi (pas d'intrigue secondaire). On y trouve également des scènes de comédies très enlevées qui apportent un contrepoint à la tragédie. Le ton général de la pièce est jeune, impatient, ardent, passionné, fougueux. Et c'est bien la jeunesse qui sera au coeur de ce Roméo et Juliette. Magali Léris compte faire entendre le bouillonnement affectif et sensuel propre à l'adolescence par le biais d'une mise en scène dépouillée, axée sur une direction d'acteurs très poussée, donnant une place essentielle au corps. Pour l'artiste, William Shakespeare est véritablement notre contemporain et monter aujourd'hui cette pièce de jeunesse, c'est faire preuve du souci que nous avons de l'état de la jeunesse dans notre monde et de la qualité du regard que nous portons sur elle.

Rencontres et manifestations autour de ce spectacle : bientôt plus d'infos sur www.theatrearp.com

Latinidades

basle — 2010-10-22T08:33:00Z

AVEC LE CARATINI JAZZ ENSEMBLE
DIRECTION MUSICALE PATRICE CARATINI
MUSIQUES PATRICE CARATINI, HORACIO SALGAN, GUSTAVO BEYTELMANN, CHANO POZO, DIZZY GILLESPIE
CONTREBASSE ET DIRECTION PATRICE CARATINI
SAXOPHONES ET CLARINETTES ANDRE VILLEGER MATTHIEU DONARIER
SAXOPHONES ET FLUTE REMI SCIUTO
TROMPETTE CLAUDE EGEA PIERRE DREVET
COR FRANÇOIS BONHOMME
TROMBONE DENIS LELOUP
TUBA FRANÇOIS THUILLIER
GUITARE DAVID CHEVALLIER
PIANO MANUEL ROCHEMAN
BATTERIE THOMAS GRIMMONPREZ
PERCUSSIONNISTES SEBASTIAN QUEZADA (CHILI)
JAVIER CAMPOS MARTINEZ (CUBA)
ABRAHAM MANSFAROLL RODRIGUEZ (CUBA)

Patrice Caratini réunit son big band et trois percussionnistes sud-américains pour retracer l'histoire des musiques urbaines populaires du XXe siècle. Un concert en forme de voyage, de l'Europe de Colomb aux Caraïbes, en passant par la Nouvelle-Orléans…

Cette création imaginée par Patrice Caratini, contrebassiste virtuose, mêle les percussions afro-américaines aux langages du jazz. De la simple mélodie d'un boléro cubain aux improvisations les plus contemporaines, Latinidades donne à entendre une musique exigeante mais lisible, défendue par des interprètes de haut vol. Portée par l'éclat et la luxuriance d'une grande formation de quinze musiciens qui ne font pas mystère de leur plaisir de jouer, la musique se déploie entre le guaganco, le son, le malambo, la zamba, la biguine, la guajira, le boléro ou le jazz avec un clin d'oeil à Dizzie Gillespie ou à Sidney Bechet. Un bel hommage aux musiques métissées qui recèlent l'écho des chants d'Afrique, des percussions amérindiennes ou des ballades irlandaises. La générosité et la passion qui habitent ce big band font de ce spectacle une oeuvre unique accessible aux oreilles les plus profanes en la matière.

Le Monde
Un concert du Caratini Jazz Ensemble n'est pas seulement la garantie d'une haute qualité(…). Chaque événement s'offre comme une fête des alliances sonores et de l'idée.

www.caratini.com

Le Grand C

basle — 2010-10-17T08:30:00Z

COMPAGNIE XY
DE, PAR ET AVEC ABDELIAZIDE SENHADJI, AIRELLE CAEN, ANNE DE BUCK, ANTOINE THIRION, AURORE LIOTARD, CAROLINE LE ROY, DENIS DULON, EMILIE PLOUZENNEC, EVE BIGEL, FEDERICCO PLACCO, GUILLAUME SENDRON, HELOÏSE BOUILLAT, MAXIME PERVAKOV, MICHAËL PALLANDRE, MIKIS MINIER-MATSAKIS, ROMAIN GUIMARD, THIBAULT BERTHIAS, TOMAS CARDUS.
REGARD COMPLICE LOÏC TOUZE
CRÉATION MUSICALE MARC PERRONE
CRÉATION LUMIERE VINCENT MILLET
CRÉATION COSTUMES MARIE-CECILE VIAULT ASSISTÉE DE GÉRALDINE GUILBAUD
RÉGIE GÉNÉRALE, LUMIERE ET SON CLAIRE GOURLET ET ROMAIN GUIMARD
AIDE ACROBATIQUE MAHMOUD LOUERTANI

Rythmés par la musique de Marc Perrone, les spectaculaires portés acrobatiques des dix-huit artistes transportent le public. Préparez-vous à garder la bouche ouverte devant ces pyramides humaines et à pousser des Oh ! et des Ah ! devant cette performance unique.

L'on ressent dès le début du spectacle le plaisir qu'ont les dix-huit acrobates d'être ensemble et de communiquer ce bonheur au public. Bousculant le principe du duo et renversant le rapport homme / femme classique des portés acrobatiques, les interprètes de la Compagnie XY explorent de nouvelles voies dans la technique de cirque et surtout dans ce qu'ils sont capables de raconter au public. Travail de lancés, de chutes, de construction et de déconstruction de pyramides et de colonnes… Se dévoile ainsi, en un peu plus d'une heure, un univers empreint d'une folle humanité. Une microsociété avec ses codes et ses rites surprenants, qui vous révèleront, si vous y prêtez attention, des personnalités tendres, puissantes, sensuelles, drôles et poétiques. On en prend plein les yeux et on en redemande !

Télérama
Les XY prennent leur envol, se jouant de l'apesanteur avec une grâce féline. Double tour humaine, rempart à deux étages de garçons et de fi lles, quinte de totems à trois chacun : les acrobates sont de délicats félins qui font et défont avec patience leurs chimériques géométries.

www.ciexy.com

Blanche Neige

basle — 2010-10-15T08:29:00Z

MISE EN SCÈNE NICOLAS LIAUTARD
SCENOGRAPHIE DAMIEN CAILLE-PERRET, NICOLAS LIAUTARD
AVEC PAULINE ACQUART, JULIEN CAMPANI, JURG HARING, MARION SUZANNE

Premier rendez-vous de la saison avec le metteur en scène Nicolas Liautard qui nous propose ici sa vision très personnelle du conte des frères Grimm où la trame est davantage suggérée que racontée. Un poème visuel aussi envoûtant pour les adultes que pour les enfants.

Blanche Neige est peut-être le conte merveilleux auquel notre mémoire profonde associe le plus d'images : la pomme, les sept nains, le cercueil de verre, le prince à cheval, le miroir magique, etc. Nicolas Liautard a créé un spectacle sans texte, composé d'images, de sons, de lumière et de musique, une sorte de rêve muet où les spectateurs peuvent convoquer leur propre imaginaire. A eux de reconstituer l'histoire et de se l'approprier. Les images et la scénographie sont d'une beauté saisissante et la présence sur scène d'oiseaux vivants ajoute à la poésie de cette proposition très originale. Le metteur en scène dédie ce Blanche Neige à toutes les petites filles victimes un jour de la jalousie de leur mère et à toutes les mères qui comprennent qu'un jour les jeunes filles deviennent mères à leur tour, mais que jamais les mères ne redeviennent des jeunes filles…

Nommé aux Molières Jeune Public 2010.
Nous retrouverons Nicolas Liautard en janvier avec sa création du Misanthrope de Molière.
www.lanouvellecompagnie.fr

ESNAM Soirée découverte

basle — 2010-10-11T14:16:00Z

CARTE BLANCHE à l' Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette

AU PROGRAMME : _Les vivants et les morts de Raymond Queneau. Forme présentée à la fin du stage dirigé par Jean-Pierre Larroche en mai 2010.

_Petites formes de cabaret Des propositions ludiques dont une forme réalisée à l'occasion du stage Punch and Judy mené par Rod Burnett en mai 2010, qui a permis aux élèves de découvrir les secrets et les ressorts de la marionnette à gaine traditionnelle anglaise.

_Extrait de Attends-moi,

création collective, écrite et mise en scène par François Cervantes présentée par les élèves de la Huitième promotion (2008- 2011) en juin 2010.

François Cervantes a composé avec les élèves des portraits de personnages à partir de récits et de témoignages autobiographiques ou inventés. A partir de ce collectage, il a bâti un scénario, et des histoires qui racontent un voyage, une épopée contemporaine.

On part, on quitte ses racines, on fait le deuil d'un passé, et on décide de partir à la recherche de son chemin de vie. Un road movie triste et joyeux à la fois qui ressemble à la fascinante et incroyable aventure de quinze jeunes futurs artistes qui vivent et créent à Charleville- Mézières durant trois ans.

Et aussi… > des fi lms réalisés pendant les répétitions et travaux d'ateliers qui vous montreront l'envers du décor > des rencontres avec le directeur pédagogique Jean-Louis Heckel et la directrice Lucile Bodson.

Liberté surveillée - COMPLET

basle — 2010-10-01T08:25:00Z

DE ET AVEC STEPHANE GUILLON
MISE EN SCENE DE MURIEL COUSIN

« Si l'humour s'arrête là où la méchanceté commence, il ne me reste plus rien. » Cette réplique illustre tout à fait l'humour féroce de Stéphane Guillon dans son dernier spectacle…

On ne pourra pas accuser l'agitateur de Canal+ et de France Inter d'être partial car c'est avec la même verve qu'il attaque tout un chacun. Des grands de la politique aux vieux couples en perte de libido, en passant par les handicapés, tout le monde en prend pour son grade. Qu'il s'en prenne aux personnalités les plus en vue ou dépeigne avec mordant les hommes d'affaires spéculateurs, Guillon arrose tout le monde avec une cruauté digne de Coluche ou de Desproges. Le « politiquement correct » n'a pas plus le droit de cité sur scène qu'à l'écran ou sur les ondes. Excellent comédien, il assène ses attaques avec un naturel et un charme désarmants. Et même si cela peut parfois nous déranger, force est d'admettre que le regard critique qu'il porte sur notre société résonne terriblement juste. Tant que des Guillon(s) peuvent tenir tribune, notre liberté n'est pas encore trop surveillée !

L'Express
Il a la dent dure mais il mord très bien. Peu d'acteurs peuvent allier ainsi le charme et la griffe avec l'intelligence comme garde.

Ouverture de la location le 25 août.
Accès dès le 9 juin pour les abonnés uniquement par téléphone ou à la billeterie du théâtre.
www.stephane-guillon.com

Ouverture de saison

basle — 2010-09-18T08:04:00Z

Catherine Germain
Théâtre Group'
Surprises…

Des spectacles, des lectures, des films et des surprises, l'ouverture de saison c'est tout cela et aussi la possibilité de rencontrer l'équipe du Théâtre, d'échanger, de se restaurer… Une journée festive ouverte à tous !

A l'heure de la rédaction de cette brochure, la programmation n'est pas encore arrêtée, mais nous pouvons déjà vous annoncer que vous retrouverez deux compagnies fidèles au Théâtre Jean Arp :

Catherine Germain et son Clown Arletti dans Le 6ème jour de François Cervantes. Dans ce solo, Arletti nous raconte à sa façon la Genèse et tente de comprendre comment, en ce 6ème jour, l'aventure de l'Homme a commencé. Après cette conférence clownesque, vous ne verrez plus la création de l'homme de la même manière !

Le Théâtre Group' que nous avons déjà accueilli avec La Jurassienne de réparation et Elus vient avec sa dernière création, Vigiles où l'on suit une équipe d'agents de sécurité plus vrais que nature. Les pros de « Menouillard Security » (Groupe Vigiconseil) nous sécuriseront avant et pendant le Forum Libertés-Egalités-Sécurités. Dormons tranquilles et rêvons agités !

Téléchargez ici le programme détaillé de la journée !

Dépliant de l'Ouverture de Saison